人工智能时代,新技术赋能中华文化
原标题:人工智能时代,新技术赋能中华文化
导读:
在年月日稳定币经历了一次明显脱锚短时间内跌至美元稍后回升至美元一度脱离其美元的锚定价值达到中青报中青网记者蒋肖斌年前我们对元宇宙概念还感到陌生年多前还没有多天前没有人知道是什么...
在2024年1月18日,稳定币TrueUSD(TUSD)经历了一次明显脱锚,短时间内跌至0.9685美元,稍后回升至0.9743美元。一度脱离其1美元的锚定价值达到2.
中青报·中青网记者 蒋肖斌
3年前我们对“元宇宙”概念还感到陌生,1年多前还没有ChatGPT,40多天前没有人知道Sora是什么。而当清华大学教授陈昌凤带着一首AI作词作曲演唱的《三月的成都》,出现在第十一届中国网络视听大会的论坛时,现场座无虚席,连会场门口都堵满了人。
3月30日,第十一届中国网络视听大会在成都落幕。本届大会以“极视听,强赋能”为主题,“AIGC”“5G”“大模型”“VR”“云计算”……一个个极具科技感的词汇不断出现在各类演讲、展览中,成为全行业目光聚焦所在。
记者注意到,共有9场分论坛的主题与“科技赋能”直接相关:“AIGC与数字人发展论坛”“新技术赋能网络视听产业发展论坛”“网络音频论坛——AIGC引领下的未来声音探索”“5G+AI视频彩铃移动融媒创新论坛”……
在大会设置的新技术与精品节目特色展区,一系列前沿科技成果和创新应用集中亮相。其中,生成式人工智能技术(AIGC)的突破式发展,尤为引人注目。芒果TV展示的AIGC珍宝馆、成都广播电视台“AIGC创新应用工作室”,都通过深度学习和自然语言处理,为网络视听行业带来质量与效率的双重变革。
以科技之美凸显中华文化之风
不少观众还记得,在今年央视春晚,节目《山河诗长安》以科技手段让《长安三万里》的李白与西安分会场“梦幻联动”,一声“天生我材必有用”荡气回肠。在本届大会上,科技是焦点,而科技的底色是文化。
AI制作的动画《千秋诗颂》演绎了统编语文教材中的200多首诗词。中央广播电视总台上海总站技术部副牵头人陈格平介绍,央视听大模型深入了解诗词背后的历史背景和内涵,创建具有中华文化特色的训练数据集,确保了历史背景和画面细节的真实性,如服饰、建筑、道具等。
湖南广播影视集团有限公司(湖南广播电视台)党委委员、副总经理、副台长蔡怀军谈到,无论是综艺节目《声生不息·宝岛季》的多地跨屏,还是纪录片《中国》第三季的“绘画+CG”、《超时空寻找》的历史还原,都让“科技之美”凸显了“中华文化之风”。
蔡怀军介绍,一年前,湖南广电开始打造“数字文博大平台”,灵感来自现在越来越多年轻人热衷于国风国潮,“我们自研了3D建模技术,解决了文物数字化效率卡点的问题;同时开发了‘智能工具箱’,鼓励全球用户共创,助推文物活起来、走出去”。
2024年,湖南广电仍在推进这样的探索。新一季《歌手》将打造12场大小屏互动直播,纪录片《马王堆·岁月不朽》让文物“活起来”,让“主流”成为“顶流”。
新技术与精品节目特色展区。大会组委会供图
国内首部AI全流程微短剧《中国神话》于最近上线,该剧演绎了6个经典的神话故事,其美术分镜、视频配音配乐等,全部由AI完成。央视网党委书记、董事长过彤介绍,该剧的多语种版本在博鳌亚洲论坛上发布,神话中的嫦娥与嫦娥五号进行了“跨时空对话”。
国级一级演员、出品人高亚麟谈到,时下大热的微短剧受到以AIGC、虚拟制作为代表的新技术的影响,“微短剧本身所具有的剧集时间短、制作成本低、制作周期短的特点,使其相较其他视听形态,可以更好地试验这些新技术”。
高亚麟认为,从长期看,随着新技术不断渗透微短剧制作全流程,两者的深度融合将会催生出更多机会,“比如,VR、AR等将开启微短剧的新型创作方式,而类似互动短剧这样的内容形态,随着AIGC的迭代发展,用户体验过程也会随之变得更为智能”。
会编剧也会演戏,AI全面进入网络视听行业
在本届大会上,蔡怀军带来了“爱芒”——国内首个综艺AI导演,虽然出道不久,但正在以几何倍速成长。“我们很早就搭建了‘芒果大模型’,聚焦应用、专业性强,可管、可控。目前,数千种新技术被广泛应用在湖南广电的综艺节目、纪录片、电视剧、晚会等,新技术使用占比超过90%。比如,‘AI智选剧本’让微短剧的剧本评估量翻番,创作效能提升40%”。
爱奇艺创始人、首席执行官龚宇谈到,借助AI的剧本理解系统,可以随时将剧本、小说浓缩为故事大纲,还可以撰写人物小传,提取人物关系图谱,辅助进行剧本评估;爱奇艺很高比例的宣传海报也由AI辅助生成,“像聊天一样提需求,还能批量产出海报,效率大幅度提升”。
新技术与精品节目特色展区。大会组委会供图
在人工智能领域,“数字人”受到格外关注,大会第一次开设了“AIGC与数字人发展论坛”,360集团创始人周鸿祎索性以“数字分身”参与大会。中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆总经理冯宇,以少年李白数字人为例,“它与大模型结合后,已经可以和观众流畅地进行对话和对诗,进一步提升了数字人的想象空间”。
今年8月,阿里大文娱的数字人“厘里”亮相真人剧《异人之下》,开创了数字人参演电视剧的先河。“厘里”坚持超写实的方向,其皮肤质感、毛发、眼神、表情都更接近真人,这也让它和演员们真正有了对手戏和交流感。该剧导演许宏宇说:“技术的背后是创意,创意的背后则需要我们以中华文化为基底激发想象力,而数字人参演电视剧为影视创作提供了更多可能。”
该论坛发布的《中国虚拟数字人影响力指数报告》显示,2023年,“数字人、虚拟人”相关企业99.3万余家,其中年度新增相关企业41.7万余家,与2022年同比上涨超四成。
能“秀”更要好“用”,突破新技术应用的“最后一公里”
本届大会吸引2000多家业内企业和机构、一万余名嘉宾参会。行业首款影视制作车还“开进”了大会,吸引众多参会者上车。
该车全长12米,分为导演区、制作区、生活区和数据中心4个区域,可以为导演和后期工种提供一站式软硬件服务和集体办公环境。主创人员可以通过导演区的监看墙,跨地区远程监看和指挥调度;制作区的后期机房则可以支持DIT、调色、现场剪辑人员同时工作,辅助导演实时规划拍摄计划。
行业首款影视制作车。大会组委会供图
郑勇认为,随着技术应用“最后一公里”的突破,将会有一套基于AI的全新影视制作流程出现,技术工作者要打造“应用级”新技术,让影视技术从“秀起来”到“用起来”。
在郑勇看来,能否提质增效、规模化应用到实际工作中,是衡量“应用级”新技术的重要标准,而“虚拟拍摄”就是典型代表。“通过优化AI算法,优酷让虚拟拍摄的现场调试时间从2小时缩短至20分钟。多场景的快速搭建、切换,也让虚拍场次的拍摄效率提升35%以上。”据透露,目前优酷正在拍摄的多部剧集中,虚拍的全剧占比最高已达到10%,未来在科幻剧中有望接近50%。
目前,北京、青岛、横店等多地已建成数字化影棚,全面覆盖剧组的拍摄需求。“我们与硬件合作厂商定制开发了国内首个专用于虚拟拍摄的LED屏,在数控灯光、追踪系统的配合下,解决了光线亮不上去也暗不下来,以及虚拟拍摄不能拍动作戏等行业难题。”郑勇说。
前不久杀青的《清明上河图密码》中,就有8个主要场景应用到虚拟拍摄,包括树下雪景、日落湖边、废船墓场等特殊场面,这些场景如果实地取景将是一个耗时耗力的大工程。“借助虚拍技术,不仅显著提升拍摄效率,真实的现场感也让演员入戏更快、体感更好。”该剧总监制陶昆说,“除了降本增效,虚拟拍摄的更大的价值在于,为影视创作提供了一种全新的可能。它不仅扩⼤了创作的空间范围,还拓宽了创作者的想象空间。”
来源:中国青年报客户端
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